Cultura Profética - Canción De Alerta (1998)

"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Comprende que juntos somos una fuerza, todo es posible si se intenta". Con este lema este grupo de jovenes puertorriqueños entregan su vida a la creación musical. Conscientes de los problemas económicos y sociales de su país y también a escala mundial, deciden emprender su vuelo en favor de la libertad. Cultura Profética no acepta clasificaciones estrictas en terminos musicales, aunque nosotros al escucharlos podemos clasificarlos hay que escucharlos bien porque independientemente que su base sea el roots reggae fusionan también salsa, bomba, ska, jazz, mento, música brasilera y una indiscutible mezcla de raíces afrocaribeñas que podemos notar en las percuciones que se hacen notar en el trayecto del disco. En 1998 sale al mercado su primera placa Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al completar 60.000 copias vendidas en Puerto Rico. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de estos jovenes talentos y aqui lo comparto con ustedes.

Disco

01 - Enyoyando

02 - Con Truenos Hay Que Hablar

03 - Despertar

04 - Lucha Y Sacrificio

05 - Por Que Cantamos

06 - Pasiones, Guerrillas y Muertes

07 - Advertencia

08 - Protesto

09 - Population Disorder

10 - Tempestad Tranquila

11 - Fruto De La Tierra

12 - Filitustrein

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Nas & Damian Marley - Distant Relatives (2010)

Distant Relatives (Familiares Lejanos) es un disco en conjunto entre el rapero Nas y el jamaicano raggae Damian Marley lanzado el 18 de Mayo de este año (2010). La producción del álbum se llevó a cabo durante el 2008 y 2010 en los estudios Universal Republic y fue manejado principalmente por Damian y Stephen Marley. Fusión de elementos musicales de hip-hop y reggae. Las letras principalmente estan enfocadas en ascendencia, pobreza y la complicada situación en África. El álbum debuto en el Nº5 de la Bilboard y recibieron comentarios positivos de la crítica en general, yo lo escuche por primera vez y escuche el disco completo de una y cuando pasa eso es porque el disco es bueno. Ambos artistas comparten ascendencia africana por lo que los temas en común y la música los une por muchas razones ya que tambien se admiran en forma mútua. Escucha el disco!!

Disco

01 - As We Enter Whoa

02 - Tribes At War

03 - Strong Will Continue

04 - Leaders

05 - Friends

06 - Count Your Blessings

07 - Dispear

08 - Land Of Promise

09 - In Is Own World

10 - Nah Men

11 - Patience

12 - My Generation

13 - Africa Must Wake Up

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Pancho Molina y Los Titulares - Los Titulares (1998)

Pancho Molina batero y percusionista famoso por ser parte de la banda chilena Los Tr3s y su discografía casi en su totalidad, la mayor parte de su carrera la ha dedicado al jazz siendo uno de los precursores de esta tendencia en chile junto sus ex-compañeros Angel Parra y Titae Lindl, sin duda los Tr3s son un derroche de talento y entre todos sus integrantes podemos reunir un gran colección de discos entre sus proyectos en conjunto y personales. Este es uno de mis preferidos logra una fusión muy agradable al oído, mezclando swing, bop y mucha improvisación. En este albúm formaron parte Angel Parra (Guitarra) Carlos Silva (Piano y Teclados) Cristián Cuturrufo (Trompeta) Christian Galvez (Bajo) Pedro Greenne (Percusiones). Ten el placer de escuchar esta pieza de uno de los referentes del jazz en Chile, Pancho Molina.

Disco

01 - El Vu Parlé

02 - Piscolón

03 - T.H.C.

04 - La Caminá de Chopán

05 - El Modo

06 - 1 AM

07 - Carlitos Way

08 - Casi Moliendo Café

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Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Incubus es una banda formada por el año 1991 en California, por Brandon Boyle, el talentoso guitarrista Mike Einziger y el batero Jose Pasillas mientras cursaban la escuela secundaria. Luego de algunas variaciones en su formación original se complementan con el bajista Ben Kenney y Kilmore DJ respectivamente. Esta placa es la sucesora de Fungus Amongus y Enjoy Incubus, albumes con los cuales adquirieron reconocimiento en sus giras con Korn, 311 y Sublime. S.C.I.E.N.C.E. es el disco con el que se consolidan de cierta forma, no en lo que ventas se trata, pero si en calidad y estilo musical, mi primera impresión al escucharlo fue...Este es Mike Patton?? es imposible que no se te venga a la mente Patton ya que la voz de Brandon es muy similar, pero a medida que escuchas el disco o la música de Incubus vas identificando su estilo. Este disco cargado de potente rock, y el importante aporte de Kilmore DJ que le da identidad a la banda es una compilación de increíbles temas que no me canso de escuchar, desde la imponente "Vitamin" hasta el corte "Magic Medicine" que parece dar un descanso a los oidos junto con "Summer Romance" completan un disco buenísimo.

Disco

01 - Redfine

02 - Vitamin

03 - New Skin

04 - Idiot Box

05 - Glass

06 - Magic Medicine

07 - A Certain Shade Of Green

08 - Favorite Things

09 - Summer Romance (Anti-gravity Love Song)

10 - Nebula

11 - Deep Inside

12 - Calgone

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Alice In Chains - Dirt (1992)

En pleno auge del grunge, en esos dias que escuchaba el Nevermind de Nirvana y el Ten de Pearl Jam casi todos los dias, de pronto aparece este disco "Dirt" que al escucharlo sentí realmente toda la melancolía y la desesperanza, la esencia real de el significado de el grunge. Así como Kurt Cobain o Eddie Vedder lograban describir todo ese sentimiento en sus letras, Alice In Chains lo interpretaba también en su música. Un documento increíble con 13 temas cargados de voces y coros lamentandose y guitarras rasguñando el ambiente como si pidieran otra oportunidad no se de que...en fin escuchar este albúm es toda una experiencia, recuerdo que en su tiempo fue como cuando años más tarde salió "OK Computer" lo escuchaba una y otra vez encontrando sonidos ocultos o melodías que la vez anterior no escuche. Otra pagina del rock en sus manos.

Disco

01 - Them Bones

02 - Dan That River

03 - Rain When I Die

04 - Down In A Hole

05 - Sickman

06 - Rooster

07 - Junkhead

08 - Dirt

09 - God Smack

10 - Iron Gland

11 - Hate To Feel

12 - Angry Chair

13 - Would?

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La Floripondio - Muriendo Con Las Botas Puestas (1993)

La Floripondio es un grupo chileno iniciado en el año 1991 en Villa Alemana liderado por Aldo Asenjo "El Macha" que hoy tiene una banda paralela de cumbias, Chico Trujillo. La Flori reuniendo los estilos más diversos en su energía particular han sido capaces de crear un estilo muy propio y original. En sus inicios tocaban en los escasos lugares donde se concentraban las bandas de rock en Villa Alemana y Valparaíso personalmente tuve la oportunidad de verlos en bares de la subida Ecuador  como el "Mr. Egg" o "El Sindicato de Estibadores" en Errazuriz donde se hicieron habituales sus visitas durante los 90's, por sus propios medios lanzan su primer disco "Muriendo Con Las Botas Puestas" en 1992. Ya en su larga trayectoria han mostrado su música en en gran parte de sudamerica y Holanda, Alemania, Austria y Francia en europa. Miembros de La Floripondio participan en proyectos paralelos como Chico Trujillo, Dangan, Detucunaatutumba, Púa. Aqui les dejo este historico disco del rock nacional.

Disco

01 - Evitando Lo Que No Quiero

02 - Pierre No Doy Una

03 - Mantagua

04 - Bollo

05 - Antilady

06 - Ani No Ma

07 - Tancredo

08 - Zapatilla Tigre

09 - Prepotencia

10 - No Somos Problema

11 - Cucumelu

12 - Sevilla

13 - Luciano Fucky

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Jerry González y Los Piratas del Flamenco (2004)

Jerry González nació en el año 1949 en New York en el conocido barrio del Bronx. Interprete de percusión, trompeta y fliscorno (flugelhorn) es uno de los artistas más reconocidos de la música jazz latina, afrocuban jazz y latin jazz. Sus influencias más reelevantes son Miles Davis y Dizzy Gillespie de cuya banda formo parte en la década de los 70's. Jerry González fue invitado a participar del documental de Fernando Trueba "Calle 54" donde actúan muchos de los artistas más importantes de la corriente del jazz como Paquito de Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etc. Tras el estreno de este en el año 2000 Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en festivales y conciertos en España fijando desde entonces su residencia principal en este país en Madrid. Su estancia en este país gatilló su interés en comenzar a fusionar su música con el flamenco esta interesante experiencia se traduce en la placa que les presento a continuación donde logra fusionar de manera espectacular los sonidos flamencos con el jazz y "Los Piratas del Flamenco" es el resultado de el trabajo de González con artistas como Piraña, Niño Joselé y Diego "El Cigala". Su último proyecto pasa por seguir experimentando con esta fusión con la revisión del clásico de Miles Davis "Flamenco Sketches".

Disco

01 - Hubo Un Lugar

02 - Rosa Para Julia

03 - En El Corazón De Las Pescaderías

04 - Gitanos De La Cava

05 - Pirata De Lucía

06 - Donnalli

07 - Monk Soniquete

08 - Al Abordaje

09 - Obsesión

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Pearl Jam - The Full Birdman Sessions (2000)

Este es uno de esos discos que me encontre en mis frenéticas busquedas de música en las noches y siempre un disco de pearl jam es algo valioso para mi ya que fueron de mis favoritos en mis primeras incursiones en el rock. Por lo que puede averiguar en la web y en otros blogs como lovretic.blogspot.com este es un disco que se grabó de forma muy especial, casi que en medio de un carrete Eddie Vedder y otros músicos amigos en medio de alcohol y público X grabaron una serie de covers de artistas como Tom Petty, The Doors, Temple of the Dog, Radiohead, The Who, etc. A pesar de lo notoriamente ebrio que estaba Eddie la grabación resulto muy simpatica, al parecer lo estaban pasando muy bien en el estudio de Sean "Birdman" Gould, entre los temas se pueden escuchar brindis y risas, entre las canciones subían y se alternaban los músicos que de buena forma sacaban los improvisados covers, los resultados de la grabación fueron registrados en copias que se repartieron entre los participantes, obviamente con el tiempo las grabaciones se filtraron entre los fans hasta que se público casi que en forma oficial, incluso teniendo una disputa legal. Esta grabación se realizó en la primavera del 2000 en Miami, Florida y fue descubierto años después en el resto del mundo.

Disco

01 - Ed's Answering Machine Message

02 - American Girl [Tom Petty]

03 - Roadhouse Blues [The Doors]

04 - Hunger Strike [Temple of the Dog]

05 - Creep [Radiohead]

06 - Let`s See Action [The Who]

07 - That Feel [Tom Waits]

08 - Perfect Girl

09 - Running Out of Time [Dead Moon]

10 - Cheers

11 - Against The 70's [Mike Watt]

12 - Another Answering Maching Message From Ed

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Guns N' Roses - The Spaghetti Incident (1993)

The Spaghetti Incident es el quinto albúm de la banda Guns N' Roses el último con la formación original, para mi en realidad fue el último de Guns, el material que sacó Axl hace poco no me gusta para nada. En este disco de covers, canciones de la época punk y glam de finales de los 70's y principios de los 80', reúne una selección de los temas más influyentes que escuchaban en sus tiempos los integrantes de la banda, las agrupaciones favoritas de cada uno de ellos entre los cuales podemos encontrar temas originales de The Skiliners, UK Subs, New York Dolls, Iggy Pop & The Stooges, The Misfits, SexPistols y hasta Soundgarden "Buick Makane" un tema del disco "Big Dumb Sex" de sus inicios. El disco esta muy bien producido, los temas escogidos los lograron adaptar a su ritmo y darle el toque que todo cover requiere, ya que tocarlo igual que el original no tiene gracia. Me pasó por ejemplo con el Dark Side Of The Moon interpretado por Dream Theather sonaba igual que el original de Pink Floyd..nada nuevo...interpretado a la perfección pero...nada nuevo. Bueno aqui les dejo esta selección de buen rock. 

Disco

01 - Since I Don`t Have You

02 - New Rose

03 - Down On The Farm

04 - Human Being

05 - Raw Power

06 - Ain't It Fun

07 - Buick Makane

08 - Hair Of The Dog

09 - Attitude

10 - Black Leather

11 - You Can't Put Your Arms Around A Memory

12 - I Don't Care About You

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Bob Marley - Uprising (1980)

Uprising duodécimo albúm de Bob Marley & The Wailers en estudio, y último en vida, ya que al año siguiente el mitico cantante y músico emprende un vuelo a otra vida. Es de los más religiosos, de fuerte influencia rastafari...si dan ganas de fumarse uno a penas comienza a sonar "Coming In From The Cold", en esos años Marley tenia exito de ventas con sus últimas placas y este fue el de más ventas, sobretodo en Reino Unido, en europa la música de Bob tenía muy buena recepción, el ritmo del reggae los transportaba...descubrian algo nuevo. La increible "Bad Card", "Work", "Zion Train" y "Could You Be Love"que sonó, suena y va a seguir sonando más veces que ninguna en cualquier lado, hacen de un disco entretenido y agradable "Forever Loving Jah" y el himno a la libertad "Redemption Song" cierran este albúm de lujo.

Disco

01 - Coming In From The Cold"

02 - Real Situation

03 - Bad Card"

04 - We ANd Them

05 - Work

06 - Zion Train

07 - Pimper's Paradise

08 - Could You Be Love

09 - Forever Loving Jah

10 - Redemptiong Song

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Grant Green - Alive! (1970)

Grant Green guitarrista y compositor estadounidense de jazz. Su amplia discografía fue editada casi en su mayoria por el sello padre del jazz Blue Note, sus direcciones en música basicamente se aproximaban al hard bop, soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su carrera. Despues de editar varios discos con Blue Note, cada uno de ellos con un estilo diferente, de los más reconocidos por ejemplo están "Grant`s First Stand", "Green Street", "Sunday Mornin'" o "Idle Moments" de los mejores. Grabó con Joe Henderson, Bobby Hutcherson, en al disco "Solid" del (1964) compartío estudio con John Coltrane. En 1966 Grant abandona el sello que lo vio nacer y trabaja con Verve, entre 1967 y 1969 se pierde el rastro de el, se aleja de estudio y escenarios por la enemiga de los músicos de jazz "La Heroína". En 1969 Green vuelve con un grupo de mucha influencia Funk y en 1970 lanza este albúm que les entrego "Alive!" una selección de 4 canciones extensas y intensas cargadas de improvisación y mucho funk desde el comienzo con "Let The Music Take You" pasando luego a una pieza un poco más tranquila "Time To Remember" como un descanso para que luego aparezca "Sookie, Sookie" un tema de más de 11 minutos que derrocha melodias de soul y funk, en los 90' se han sampleado varias versiones de este tema siendo una de las más famosas la realizada por US3 "Cantaloupe".

Disco

01 - Let The Music Take You

02 - Time To Remember

03 - Sookie, Sookie

04 - Down Here On The Ground

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Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)

Banda escocesa formada en Glasgow en el año 2001, llamada así en honor al archiduque de Francisco Fernando de Austria (en alemán Franz Ferdinand), esta banda esta compuesta por Alex Kapranos, como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros, y Paul Thompson en la batería, percusión y coros. La banda alcanzó popularidad despues de su suegundo sencillo "Take Me Out" ya que el primero no causo mucho impacto, pero luego de esto se dispararón de forma explosiva tocando casi todos los días del año y vendiendo más de 5 millones de copias ese año. Todos los miembros estaban en otras bandas antes de encontrarse en el año 2001 año en el que empezaron a probar sonidos, Alex le enseño a tocar bajo a Bob, el batería Paul tocaba antes con Alex en una banda llamada Yummy Fur, y posteriormente se reunieron para formar a "Franz", Kapranos tomó contacto con Nick que regresaba de una escuela de Jazz en Alemania y así se dió forma a la estructura de esta banda liderada por Alex. Un rock bien elaborado y muy accesible para cualquiera.

Disco

01 - Jacqueline

02 - Tell Her Tonight

03 - Take Me Out

04 - Matinee

05 - Auf Asche

06 - Cheating On You

07 - This Fire

08 - Darts Of Pleasure

09 - Michael

10 - Come On Home

11 - 40 FT

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AC/DC - Back In Black (1980)

Este es de esos discos que nunca han faltado en mi colección, de esos discos que los cuido un poco más que a los demás, de hecho es el que no presto y una de esas fue mis decisiones de crear el blog, siempre que presto un disco no vuelve, pero también reconozco que algunos que yo pedi prestados aún no los devuelvo jejeje, asi comparto la música aqui y si quieres lo bajas. Junto con el de Guns N' Roses " Apetito de Destrucción" fue de los primeros casette's que me compre y nunca falla. El albúm marcó el cambio de un AC/DC que había marcado su huella con la época de John Scott y que ahora con "Back In Black" y Brian Johnson en el micrófono saltaba a la fama mundial, el disco trae varios de esos temas que al día de hoy los puedes escuchar en el bar más conocido... al sucucho más recondito del último cerro de Valparaíso y lo voy a disfrutar de la misma forma porque es un fucking clásico, no voy a decir nada del disco ni a comentar las canciones porque solo hay que poner PLAY.

Disco

01 - Hells Bells

02 - Shot to Thrill

03 - Back In Black

04 - Givin' The Dog A Bone

05 - Let Me Put My Love Into You

06 - Back In Black

07 - You Shot Me All Night Long

08 - Have A Drink On Me

09 - Shake A Leg

10 - Rock And Roll Ain't Noise Polution

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Divididos - Vengo Del Placerd De Otro (2003)

Es es de los Power-trío que me fascinan...los argentinos que trabajan esta música saben mucho de hacer rock del bueno, pero también te pueden meter un folkclore en medio de guitarras eléctricas distorsionadas o melodías andinas y las unen de una forma que solo ellos saben, una fusión netamente latina. "Vengo del Placard de Otro", trae mucho de esa mezcla con 14 canciones cargadas de rock demoledor, en medio te encuentras con temas como "Pepe Lui" balada melancólica rockanrolera de esas de fogata...o "Gaunequeando" al más estilo folk, un disco que transmite todo el espíritu y la energía de la banda. Confirmando la evolúcion de la banda marcada en el albúm "Gol de Mujer".

Disco

01 - Cajita Musical

02 - Ay Que Dios Boludo!

03 - Brillo Triste de un Canchero

04 - Villancico Del Horror

05 - Pepe Lui

06 - Miente El After Hour

07 - Despiertate Nena

08 - Vengo  Del Placard De Otro

09 - Casitas Inundadas A Botar

10 - Un Alegre En Este Infierno

11 - Libre El Jabalí

12 - Aburridos Peligrosos

13 - Puertas

14 - Guanuqueando

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The Doors - An American Prayer (1978)

An American Prayer es un albúm de la banda The Doors lanzado en 1978 después de 6 años de la separación de la banda y de la muerte de Jim, los integrantes que seguían con vida se reunieron y grabaron música tras la poesía de Jim Morrison que había sido grabada en una sesión de poesía en el año 1970. Los poemas son semi-autográficos, críticos de la época, visiones de la vida después de la muerte, etc. La letra y poesía en su totalidad fue escrita por Jim y la música por The Doors. Hay temas increíbles como "Ghost Song" con mucho estilo con un espectacular sincronismo de la música y la poesía grabada años antes, "Newborn Awakening" que recuerda los mejores tiempos de la banda en cuanto a sonido particular. Incluye varias tomas cortas que más que temas se entiende que es para rescatar parte del trabajo de Jim, en el transcurso de la placa nos encontraremos con una versión en directo de "Roadhouse Blues" jamás editada y de las últimas presentaciones que realizó la banda.

Disco

01 - Awake
02 - Ghost Song
03 - Dawn's Highway
04 - Newborn Awakening
05 - To Come Of Age
06 - Black Polished Chrome
07 - Latino Chrome
08 - Angeles And Sailors
09 - Stoned Inmaculate
10 - The Movie
11 - Curses, Invocations
12 - American Night
13 - Roadhouse Blues
14 - The World On Fire
15 - Lament
16 - The Hitchhiker
17 - An American Prayer
18 - Hour For Magic
19 - Freedom Exist
20 - A Feast Of Friends
21 - Babylon Fading
22 - Bird Of Pray
23 - The Ghost Song


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Supergrass - In It For The Money (1997)

In It For The Money es el segundo disco lanzado por la banda británica Supergrass. Puesto en el mercado el año 1997 fue definido por la revista NME como un albúm divertido y lo ubicó entre los mejores 10 albumes de ese año. Por su parte los lectores de la publicación especializada Q lo ubicaron en el puesto Nº68 de los mejores albumes de todos los tiempos. En el año 2000 la misma revista lo ubico en el puesto Nº57 de los 100 mejores discos de Inglaterra de todos los tiempos. Es un disco con temas muy enérgicos muy al estilo de los más rockeros de la escena inglesa. 

Disco

01 - In It For The Monkey

02 - Richard III

03 - Tonight

04 - Late In The Day

05 - G-Song

06 - Sun Hits The Sky

07 - Going Out

08 - It's Not Me

09 - Cheapskate

10 - You Can See Me

11 - Hollow Little Reing

12 - Sometimes I Make You Sad

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Pink Floyd - The Complete Zabriskie Point Sessions (1970)

Zabriskie Point es una pelicula de Micheangelo Antonioni. El sountrack original se realizó en enero de 1970 y estaba compuesto por temas de varios artistas como Greateful Dead, The Youngbloods, Jerry García y Pink Floyd. No esperen encontrar temas muy accesibles ni de radio en esta placa, las grabaciones realizadas solo resumen un monton de improvisaciones posteriormente seleccionadas según el ritmo de la pelicula, sobre ella no puedo opinar ya que no la visto. A continuación les presento las sesiones completas de Pink Floyd para este soundtrack una rareza que vale la pena tener.

Disco

01 - Heart Big, Pig Meat
02 - Come In Number 51, You Time Is Up
03 - Crumbling Land
04 - Love Scene Version 4
05 - Love Scene Version 6
06 - Unknown Song
07 - Country Song


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Peeping Tom - Peeping Tom (2006)

Otro más de los proyectos del incansable Mike Patton. El nombre de la banda y del disco provienen de la pelicula Peeping Tom del director Michael Powell. Este es el primer disco de la agrupación y cuenta con varias colaboraciones, fue lanzado el 30 de Mayo del 2006 con el sello discográfico de Patton, Ipecac Recordings. El albúm fue armado intercambiando grabaciones y archivos de canciones vía correo con distintos músicos como Norah Jones, Kool Keith, Massive Attack y Bebel Gilberto, por lo que se podrán imaginar las distintas tendencias que pasan por este disco varios pasajes me recuerdan a Mr. Bungle, hip-hop por alli, desenfrenados coros al más puro estilo de Mike definitivamente un albúm lleno de sorpresas como todos los trabajos de Patton.

Disco

01 - Five Seconds (Feat. Odd Nosdam)

02 - Mojo (Feat. Rahzel & Dan Automator)

03 - Don't Even Trip (Feat. Amon Tobin)

04 - Getaway (Feat. Kool Keith)

05 - Your Neighborhood Spaceman (Feat. Jel  Odd Nosdam)

06 - Kill The Dj (Feat. Massive Attack)

07 - Caipirinha (Feat. Bebel Gilberto)

08 - Celebrity Death Match (Feat. Kid Koala)

09 - How u Feelin? (Feat. Doseone)

10 - Sucker (Feat. Norah Jones)

11 - We're Not Alone Remix (Feat. Dub Trio)

12 - Pre School

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Everything But The Girl - Walking Wounded (1996)

Banda inglesa formada en la ciudad de Hull en 1982 compuesta por su cantante original y en ocasiones guitarrista Tracey Thorn y el guitarrista, tecladista y vocalista Ben Watt. Watt y Thorn además son pareja sin embargo son muy reservados en cuanto a su relación y vida privada. Este documento electrónico que les entrego es sin duda un capítulo más de Everything But The Girl que en su carrera musical nunca han dejado el tema del amor en sus letras y ese sonido suave, serio y sexy de sus melodías nunca saliendo de su dirección electrónica, a veces puede parecer Trip-Hop pero en profundidad esta lejos de entrar en esta casilla. Un buen albúm sin duda.

Disco

01 - Before Today
02 - Wrong
03 - Single
04 - The Heart Remains a Child
05 - Walking Wounded
06 - Flipside
07 - Big Deal
08 - Mirrorball
09 - Good Cop Bad Cop
10 - Wrong [Todd Terry Remix]
11 - Walking Wounded [Omni Trio Remix]

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Gil Evans - Svengali (1973)

Gil Evans fue un pianista de jazz, arreglista, compositor y líder de banda, activo en los Estados Unidos. Tuvo un papel destacado en el desarrollo del Cool, Jazz Modal, Free Jazz y Jazz Rock, colaboró muchísimo con Miles Davis. Esta adelantada Big Band progresiva para el año de su realización (1973) que fusiona partituras de jazz y pinceladas de la era electrizante de música liderada tiempo más tarde por Mahavishu, hacen de esta obra una de las magmánimas de Evans, este ingrediente sutíl y explosivo que en esa época no se había escuchado jamás, la sitúan entre las joyas de su época y de la historia. Un imperdible en tu colección. 

Disco

01 - Thoroughbred

02 - Blues in Orbit

03 - Eleven

04 - Cry of Hunger

05 - Summertime

06 - Zee Zee

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Jane's Addiction - Ritual de lo Habitual (1990)

Jane's Addiction banda californiana de rock alternativo liderada por Perry Farrel y Dave Navarro. Segundo disco de estudio de la banda que salio a la venta el 21 de Agosto de 1990 a pocos dias de que se cumplan 20 de años de su lanzamiento dejo esta joyita a su disposición. El disco parte de forma muy rockera y potente con temas como "Stop!" y Ain't No Right" pasando por "Been Caught Stealing" de las más populares del disco y que más sono en las radios. La segunda parte del disco es mucho más lenta y densa con Farrel narrando historias tristes como en "Three Days" donde recuerda a una amiga Xiona Bleu que murio de sobredosis y en la canción describe un fin de semana de sexo y drogas que pasaron con su novia Cassie y Xiona en Los Angeles. Luego "Then She did..." que cuenta sobre el suicidio de la madre de Farrel cuando este tenía 4 años de edad. El LP esta considerado como uno de los mejores de la historia y de los más influyentes ya que abrió pasa a toda una década que estuvo liderada por el rock alternativo y el grunge, fue ubicado en el puesto Nº453 según la revista Rolling Stone. Salieron 2 versiones de la carátula, una con una escultura realizada por Perry donde aparecen 2 mujeres y un hombre desnudos y otra con el nombre de la banda y del disco con fondo blanco ya que en algunos estados estaba censurada la original.

Ahi va el disco Karina...disfrutelo!!

Disco

01 - Stop!
02 - No One's Leaving
03 - Ain't No Right
04 - Obvious
05 - Been Caught Stealing
06 - Three Days
07 - Then She Did...
08 - Of Course
09 - Classic Girl


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Jimi Hendrix - Electric Ladyland (1968)

Electric Ladyland es el tercer albúm de The Jimi Hendrix Experience lanzado en 1968 y el último de la banda. A mi gusto el mejor de la banda, en el se adelantan un poco a lo que sería el sonido del rock progresivo en algunos pasajes e incluye la versión del tema de Bob Dylan "All Alone the Wachtower", la prefiero mil veces antes que la original, la pista número 3 del disco "Crosstown Traffic" es de las canciones más rockeras que sonaron entre 1968 y 1970 tiene mucha fuerza. Hendrix tuvo muchos problemas en la grabación del disco en Inglaterra y decidió volver a EE.UU para continuar las sesiones, aburrido de las limitaciones comerciales impuestas por su sello en europa creo un moderno estudio en New York para no tener limitaciones y expander sin barreras su visión musical, estudio que se llamó Electric Ladyland, la construcción de este tomo mucho tiempo por lo que grabó gran parte de la placa en The Record Plant". A pesar de las dificultades gran porcentaje de este disco muestra la visión musical que Jimi quería interpretar al público, esta misma dicen que inspiró a Miles Davis en la grabación de Bitches Brew sesiones de Jazzrock donde Miles comenzó a tomarle el gusto a el sonido eléctrico. Este fue el único albúm de Hendrix en llegar al Nº1 en ventas. La edición británica utilizó una controvertida carátula ya que la original no llegó a tiempo con mujeres desnudas y un fondo oscuro, lo que causo reacciones negativas y de aprobación, esta portada termino en convertirse en la original.

Disco

01 - ...And The Gods Made Love

02 - Have You Ever Been (To Electric Ladyland)

03 - Crosstown Traffic

04 - Como On (Part 1)

05 - Voddo Chile

06 - Little Mis strange

07 - Long Hot Summer Night

08 - Gipsy Eyes

09 - Burnig Of The Midnight Lamp

10 - Rainy Day, Dream Away

11 - 1983...(A Merman I Shold Turn To Be)

12 - Moon, Turn The Tides...Gently, Gently

13 - Still Raining, Still Dreaming

14 - House Burning Down

15 - All Along The Wachtower

16 - Voodoo Child (Slight Return)

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James Brown - In The Jungle Groove (1986)

In The Jungle Groove es un albúm recopilatorio de la música del padrino del funk y soul James brown, lanzado en Agosto de 1986 por el sello Polydor Records, el disco incluye temas del disco de 1969 "Funky Drummer" y una selección de temas inéditos a esa fecha. Los temas originales fueron producidos por Brown y la remasterización de la presente placa por Cliff White y Tim Rogers. El título del albúm esta tomado de una grabación que realizó James en 1970 "In The Jungle Groove" y que nunca fue emitida lo mismo que el tema "I Got To Move" otro inédito grabado en la misma sesión. Sin perder la esencia de su música esta remasterización resulto a mi gusto muy bien lograda, la versión de Funky Drummer sampleada con bases de percusión con sabor a Hip´hop, hay que decir que Brown es uno de los artistas más sampleados de la historia su legado a inspirado a los más diversos músicos de todos los estilos y le han rendido tributo en cientos de albums. Un disco para toda ocasión.

Disco

01 - It's a New Day

02 - Funky Drummer

03 - Give It Up Or Turnit a Loose [Remix]

04 - I Got To Move

05 - Funky Drummer [Bonus Beat Reprise]

06 - Talking Loud and Saying Nothing [Remix]

07 - Get Up, Get Into It, Get Involved [Mono Version]

08 - Soul Power [Mono Version]

09 - Hot Pants

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Hiromi Uehara - Brain (2004)

Hiromi Uehara es una pianista y compositora nacida en Hamamatsu, Japón. Es famosa y reconocida por poseer una técnica virtuosa y ofrecer actuaciones llenas de energía mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música fusión. Desde los 6 años esta ligada a la música y frente al piano desarrollando un estilo propio a corta edad, a los diecisiete años conoce de casualidad a Chick Corea en Tokio y obviamente quedo imprsionado con su talento y la invitó al concierto que daba al día siguiente. Luego en EE.UU fue instruida por Ahmad Jamal y antes de terminar su graduación ya tenía contrato con el sello Telarc. Desde su debut en 2003 Hiromi a hecho giras por todas partes y numerosos festivales de jazz. Aqui su placa del 2004 Brain.

Disco

01 - Kung-fu World Champion

02 - If...

03 - Wind Song

04 - Brain

05 - Desert on the Moon

06 - Green Tea Farm

07 - Keytalk

08 - Legend of the Purple Valley

09 - Another Mind

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Grand Funk - On Time (1969)

Grand Funk banda estadounidense clasificada dentro de la modalidad de Power-trío, iniciada por Cream en 1966 la nueva forma de hacer rock, pero los norteamericanos con su propio estilo. Durante la década del 70 fueron altamente populares vendiendo millones de discos, formada por Mark Farmer (guitarra y voz), Don Brewer (batería y voz) y Mel Schacher (bajo) su nombre nace de una gran línea ferroviaria Grand Trunk Western Raiload de Michigan su ciudad natal. Despues del lanzamiento de "On Time" en 1969 alcanzan fama rapidamente pasando a ser una de las bandas más fuertes del momento y invitados a todos los conciertos posibles, en 1970 ganaron disco de oro por su disco homónimo "Grand Funk" conocido como el albún rojo. Un año despues rompieron el record de los Beatles en el Shea Stadium al vender todas las entradas en 71 horas, record vigente hasta hoy. De "On Time" podemos decir que es un albún de hard rock neto y sin duda que ellos son de los precursores de este sonido que te lleva a sentir el blues y el rock&roll en su máxima expresión, cosa que hacían notar al tocar en vivo. Los solidos riff de Farmer, los distintos tonos y distorsiones del bajo podian llenar todo el espacio y Don que tocaba como si quisiera romper cada una de las piezas de la batería les dio con toda razón la estigma de Power-trío. Al escucharlo pasas por temas increíbles como T.N.U.C. donde Brewer entra en trance con un solo de batería que pareciera no tener fin o una de mis favoritas "Call Yourself a Man" con rasgueos ultra rock&roll y los platillos que piden a gritos un descanso y esta intensidad se puede sentir en el trayecto de todo el disco sin duda ya que es su forma de tocar. Dejo a su disposición este excelente disco ya que a mi me costo un kilo encontrarlo.

Disco

01 - Are You Ready

02 - Anybody's Answer

03 - Time Machine

04 - High On A Horse

05 - T.N.U.C.

06 - Into The Sun

07 - Heartbreaker

08 - Call Yourself A Man

09 - Can't Be Too Long

10 - Ups And Downs

11 - High On A Horse(Original Version)

12 - Heartbreaker (Original Version)

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Ernest Ranglin - Bellow The Bassline (1996)

Hablar de Ernest Ranglin no es solo hablar de un gran músico con más de 5 decadas de carrera. Es también remontarse a los comienzos de un legendario Island Records y del Ska jamaiquino. Ernest nacio el día 19 de Junio de 1932 en el pueblo jamaiquino de Robin's Hall. Comenzó a tocar guitarra cuando era niño ya que sus tios le enseñaron sus primeros acordes en el instrumento. En sus comienzos la música de Ranglin estuvo influenciada por el guitarrista de jazz norteamericano Charlie Christian. A la edad de 14 años se mudo a Kingston, supuestamente para terminar sus estudios en el Bodmin College, aunque su mayor interes era estudiar música seriamente. Por un encuentro casual en 1958 su vida se transformo en el Hotel Half Moon de Montego Bay, Ranglin conoció a Chris Blackwell, quien luego sería el fundador del sello Island Records. Blackwell escucho el show y le ofrecio la posibidad inmediatamente a Ernest de grabar un disco. Este disco marcó un hito fundamental en la historia discografica ya que fue el primero de esta casa disquera. Ahora les ofrezco este disco de Ernest del año 1996 una exquisita mezcla de jazz y el ska jamaiquino, con intervenciones de guitarra al más puro estilo de Wes Montgomery, pianos fluidos y en las bases ritmicas lineas de bajo y percusiones que le dan toda una brisa jamaiquina. Bellow the Bassline.

Disco

01 - Congo Man

02 - Surfin'

03 - King Tubby Meets The Rockers

04 - Satta Massagana

05 - 54-46 (Was My Number)

06 - Ball Of Fire

07 - Black Disciples

08 - Bourbon Street Skank

09 - None Shall Escape The Judgement

10 - Nana's Chalk Pipe

11 - Below The Bassline

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Digable Planets - Reachin' [The Samples]

Jazz Rap es un sub-género del rap con influencias de jazz, desarrollado entre finales de los 80's y principio de los 90's. Suele tener letras de contenido politicamente consciente y de temática afrocéntrica. Este estilo supone un intento de fusionar la música afroamericana del pasado con una nueva forma dominante en el presente, rindiendo tributo y revigorizando la anterior al tiempo que expande los horizontes de la última. Musicalmente utiliza ritmos típicos del hip-hop y no de jazz, sobre los cuales se construyen fraseos e instrumentaciones de jazz mediante trompeta, contrabajo o saxo. La improvisación varía entre artistas. En 1993 salio el albúm Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de Digable Planets fue lanzado y críticalmente aclamado y a menudo es llamado el primer albúm cohesivo de Jazz rap. El disco comienza con un profundo tema de Herbie Hancock "Rain Dance" pero luego comienzan los ritmos y samples más pegajosos a medida que avanza el albún. Check this Out!

Disco

01 - Rain Dance (Herbie Hancock)

02 - Samba de Orpheus (Grant Green)

03 - Devika (Lonnie Liston Smith)

04 - Take the Country to NY City (Bohannon)

05 - Tighten Up (Archie Bell & The Drells)

06 - Funky Drummer (James Brown)

07 - Ain't Nothin' Wrong (KC & The Sunshine Band)

08 - Música del Alma (T'n'T Boys)

09 - Mystique Blues (The Crusaders)

10 - Superfluous (Eddie Harris)

11 - Mambo Bounce (Sonny Rollins)

12 - Streching (Art Blakey)

13 - Foodstamps (Carat Black)

14 - Impeach the President (The Honey Drippers)

15 - On the Subway (The Last Poets)

16 - Summer Madness (Kool & The Gang)

17 - Jazzoetry (The Last Poets)

18 - Black Is (The Last Poets)

19 - Funky Worm (Ohio Players)

20 - Lilies of the Nile (The Crusaders)

21 - Watermelon Man (Herbie Hancock)

22 - Blacknuss (Rahsaan Roland Kirk)

23 - Give Me Your Love (Curtis Mayfield)

24 - Movin' in the Right Direction (Steve Parks)

25 - Easin' In (Edwin Starr)

26 - Push Push (Herbie Mann)

27 - Time Is On Your Side (Earth Wind & Fire)

28 - Listen and You'll See (The Crusaders)

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Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Plastic Beach es el tercer albúm de estudio de Gorillaz, con un estilo más alternativo y menos oscuro que su antecesor Demon Days, Plastic Beach reúne artistas de todos los estilos desde punk hasta Hip-hop, con artistas como los ex-integrantes de The Clash Mick Jones y Paul Simonon, otros como Lou Reed, Mos Def, la sinfónica viva, Snoop Dog y De la Soul un viejo colaborador de Gorillaz. Lo mejor será escucharlo.

Disco

01 - Orchestral Intro

02 - Welcome To The World Of The Plastic Beach

03 - White Flag

04 - Rhinestone Eyes

05 - Stylo

06 - Superfast Jellyfish

07 - Empire Ants

08 - Glitter Freeze

09 - Some Kind Of Nature

10 - On Melancholy Hill

11 - Broken

12 - Sweepstakes

13 - Plastic Beach

14 - To Binge

15 - Cloud Of Unknowing

16 - Pirate Jet

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Creed - My Own Prison (1997)

Creed es una banda Post-grunge surgida a mediados de los 90's en Florida Estados Unidos que llegó a ser una de las más vendidas a fines de los 90's y principios del 2000. Este grupo hace su aparición en el auge de bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, claramente con una postura mucho más comercial y su intención de tomar los sonidos del grunge y hacerlos más amigables para la radio siempre los mantuvo fuera de este grupo de bandas siendo clasificados como rock alternativo. Creed fue muy criticado por su tendencia e influencias cristiana que por ejemplo se notan con temas como "Higher" la cual reflejaba un tema netamente cristiano. También acusados de querer subirse al carrito de bandas del grunge incluso por el parecido en la vocalización a Eddie Vedder de Pearl Jam. My Own Prison es el primer albúm debut de la banda lanzado en 1997 y se encuentra entre los 200 albumes más vendidos en EE.UU. de todos los tiempos.

Disco

01 - Torn

02 - Ode

03 - My Own Prison

04 - Pity For A Dime

05 - In America

06 - Illusion

07 - Unforgiven

08 - Sister

09 - What's This Life For

10 - One

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Cream - Fresh Cream (1966)

Para los amantes del blues y el rock psicodélico, aqui tenemos el disco debut de esta banda británica que se instalo como una de las pioneras en formar un Power-Trío, tres músicos en el escenario descargando su energía y subiendo los decibeles a lo más alto. Con 3 artistas con un virtuosismo individual innato Ginger Baker en la batería con sus marcados tiempos de jazz, juego de platillos y ritmos delirantes, Jack Bruce haciendo lo suyo en el bajo, armónica y voz y por supuesto toda la genialidad en la guitarra blusera de Eric Clapton a mi parecer la mejor época y más rockera del guitarrista. Revisando videos de la banda uno puede notar como cada uno de los músicos se encierra en su burbuja desatando todo su talento, si daba la impresión que competían por sonar cada uno más fuerte que el otro. Es una banda de culto que no se puede dejar de escuchar y que sobretodo marco el inicio de la carrera de uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. 

Disco

01 - I Feel Free

02 - N.S.U.

03 - Sleepy Time Time

04 - Dreaming

05 - Sweet Wine

06 - Spoonful

07 - Cat's Squirrel

08 - Four Until Late

09 - Rollin' and Tumblin'

10 - I'm So Glad

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Alice in Chains - Jar of Flies (1994)

Este disco de corta duración (EP) de los de Seattle fue escrito y grabado en casi una semana, Jar of Flies pone a alice in Chains en lo más alto de las listas en Estados Unidos ratificandolos como una de las bandas solidas de la escena Grunge y del rock norteamericano. Contiene de las mejores canciones acústicas de la banda y en su concierto para MTV Unplugged podríamos decir que fue el disco base en su presentación, demostrando calidad en compasición y que no solo podían hacer música desgarradora y distorsionada realizando un disco con melodías suaves y bien trabajadas. En este albúm debutó el bajista Mike Inez que había trabajado anteriormente en discos de Ozzy Osbourne y en la gira del mismo Live & Loud.

Disco

01 - Rotten Apple

02 - Nutshell

03 - I Stay Away

04 - No Excuses

05 - Whale and Wasp

06 - Don't Follow

07 - Swing On This

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Frank Zappa - Apostrophe (1974)

Apostrophe es un albún del músico y compositor estadounidense Frank Zappa lanzado el 22 de Abril de 1974. Una versión editada de "Don't Eat the Yellow Snow" fue el primer sencillo en entrar a las listas de ventas en el puesto Nº86. Este disco fue el mayor exito de Zappa comercialmente hablando alcanzo en el año 1976 el puesto Nº10 de la lista Bilboard siendo certificado como disco de oro. Encontramos esos temas clásicos de Frank en que sus melodías vocales parecen ser una conversación con acompañamiento musical con pasajes irónicos y deslenguados, una poesía urbana con su identidad. Cabe destacar la presencia de màs de 35 músicos para su realización entre ellos George Duke o Jean Luc-Ponty, sin duda Frank es de los que le gustaban de las colaboraciones en sus trabajos.

Disco

01 - Don't Eat The Yellow Snow

02 - Nanook Rubs It

03 - St. Alfonzo's Pancake Breakfast

04 - Father O'Blivion

05 - Cosmik Debris

06 - Excentrifugal Force

07 - Apostrophe

08 - Uncle Remus

09 - Stink-Foot

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Bill Laswell - Dreams of Freedom Ambient Translation of Bob Marley in Dub (1997)

Bill Laswell es un bajista, productor y propietario de un sello discografico. Es un músico de los más prolíficos esta involucrado en cientos de grabaciones con muchos musicos de todo el mundo, la música de Laswell se basa en diferentes géneros en especial el funk pero también jazz, dub y ambient, pero también ha trabajado con música de la más ruidosa harcore y punk. En general la música de Laswell es música de colisión, distintos músicos con distintos estilos y ver lo que sale, todo esta permitido. En esta oportunidad les presento un disco interesantísimo que grabó en los 90's donde lanzó 2 discos de remixes de artistas fallecidos como Bob Marley [Dreams of Freedom] y Miles Davis [Panthalassa]. El de Bob contiene traducciones ambientales de la música de Marley en el estilo flotante del Dub, les dejo a continuación una forma diferente de escuchar a Bob Marley y descubrir un poco del trabajo de Bill.

Disco

01 - Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)

02 - No Woman No Cry

03 - The Heathen

04 - Them Belly Full (But We Hungry)

05 - Waiting In Vain

06 - So Much Trouble In The World

07 - Exodus

08 - Burnin' And Lootin'

09 - Is This Love

10 - One Love (People Get Ready)

11 - Midnight Ravers

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